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PINTURAS PROPIAS ACTUALES.

Estas pinturas se encuentran actualmente en mi estudio de Taipei.

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Mis lienzos no están enmarcados. Me gusta colocar el lienzo completo sobre un panel de madera. El panel de madera tiene un color neutro. En mi opinión, los lienzos no deben estar limitados, pues mi visión al pintar no tiene límites, la frontera está abierta. No es un fotograma, es una película completa. Mi pintura es una historia, un suceso vivo. No es un momento específico.

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Detalle

Título: Todo es blanco y negro menos yo, yo soy azul. Acrílico y spray sobre lienzo. Tamaño: 180x90cm.

La pintura es poética y significativa, en la que un panda es el punto focal. Los espectadores suelen ver pandas solo en blanco y negro, sin embargo, este panda se declara azul con confianza, una declaración que rompe con la tradición y aporta un fuerte contraste y un profundo significado a toda la pintura.

El azul aquí puede interpretarse como un símbolo, lo que implica la insistencia del panda en su propia identidad y pensamiento independiente. A través de este panda, el artista presenta el derecho a elegir y el libre albedrío de todos de manera metafórica. El manifiesto del panda se hace eco de cuestiones de género e individualidad, animando a los espectadores a elegir y explorar libremente sus identidades.

Los detalles en la pintura también son dignos de mención. El color azul en el cuerpo del panda se presenta con pinceladas delicadas y en capas, lo que lo hace más vivo y vívido en la imagen. El fondo está delineado en colores suaves y líneas fluidas, creando una atmósfera de tranquilidad y equilibrio que contrasta con la exploración de identidad de Panda.

A través de la imagen del personaje panda, el uso de colores y el significado implícito, esta pintura provoca que el espectador piense en la identidad y el libre albedrío. Recuerda a las personas que todos tienen derecho a elegir su propia identidad y deben perseguir sus verdaderos deseos internos con coraje y confianza. Esto es lo que el artista quiere decirles a todos, "¡sé valiente y sé tú mismo!".

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Título: Fucking love. Tamaño: 170 x 140 cm. Acrílico, spray y marcador sobre tela. 

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DETALLE

Si cambias los números por las letras del abecedario español, encuentras el mensaje final de esta pintura. 

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Hoy día las relaciones entre personas del mismo sexo son normales y aceptadas. Las figuras de la cerda y la vaca son dos mujeres jóvenes. El abuelo entra en la habitación y se las encuentra. Al principio el abuelo reniega de ese tipo de amor, por eso en el suelo está escrito: fucking love, pero luego lo acaba aceptando, como dice el mensaje en clave de la zona superior. Los abuelos nos están dando una lección de humildad y aceptación de los nuevos tiempos.

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Título: Recién casados. Acrílico, spray y rotuladores sobre lienzo.
Tamaño: 170x170 cm.

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El hombre adora su sexo, La mujer, a veces, se cansa de su vagina. 

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DETALLE

Cuando hombres y mujeres comienzan a vivir juntos, la comprensión y la incomprensión son inevitables. Especialmente con respecto al sexo, puede haber algunos desafíos y diferencias. Los hombres generalmente tienen una fuerte búsqueda de sus propias necesidades y deseos sexuales, mientras que las mujeres pueden enfrentar angustia e incomodidad sexual.

Los hombres y las mujeres a menudo tienen diferentes necesidades y experiencias sexuales. Los hombres pueden sentirse satisfechos más fácilmente, mientras que las mujeres pueden necesitar más comodidad física y emocional. Esta diferencia puede conducir a malentendidos y conflictos, ya que sus expectativas y sentimientos sexuales no se alinean.

Además de los problemas sexuales, otras tensiones y dificultades de la vida también pueden afectar su relación. Las responsabilidades y presiones de la vida cotidiana pueden hacer que descuiden las necesidades de los demás, creando alienación y resentimiento.

Aunque parecen estar estrechamente unidos por fuera, esta conexión solo se construye sobre una base débil, tan frágil como una cuerda, lo que significa que la conexión entre ellos se rompe fácilmente. Esta desilusión puede surgir cuando las cosas van mal en un matrimonio, dejándolos sintiéndose decepcionados y sin esperanza.

La clave para resolver estos problemas es la comunicación y la comprensión. Los hombres y las mujeres deben respetarse mutuamente y estar dispuestos a discutir abiertamente las necesidades y preocupaciones de los demás. Cree un ambiente seguro y de apoyo donde cada uno se sienta cómodo y pueda expresar sus sentimientos y pensamientos abiertamente.

Los problemas en el matrimonio son comunes, pero con comprensión, respeto y trabajo duro, las parejas pueden superar estas dificultades, reconstruir su relación y trabajar juntos para crear una base más fuerte y feliz para la vida.

Este es el problema que el pintor quiere expresar: la diferencia entre los sexos y cómo distinguir y superar la relación entre los dos sexos.

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TITULO: Encuéntrate a tí mismo. Acrílico, Spray y marcador sobre lienzo. Tamaño: 190x190cm.

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Una pintura puede demostrar la importancia de ser un buen artista, especialmente cuando incorpora a Narciso, un conocido vidente occidental, y un bebé recién nacido, con un laberinto para guiar al bebé.

Esta pintura simboliza la misión y responsabilidad del artista. En primer lugar, La Sibila, un profeta muy conocido en Occidente, representa la sabiduría y el conocimiento, y su existencia recuerda a los artistas que deben tener un pensamiento y una percepción profundos. Los artistas deben ir más allá de las observaciones superficiales para explorar la esencia de la naturaleza humana, la sociedad y el universo. La existencia de La Sibila recuerda a los artistas que deben tener una visión profunda para revelar la verdad e inspirar a la audiencia.

Un bebé recién nacido representa la esperanza, el futuro y el nuevo nacimiento. Los artistas tienen el poder de la creatividad para pintar un hermoso futuro sobre lienzo. Pueden expresar sueños, aspiraciones y desafíos humanos a través del arte y, de esta manera, inspirar al público a buscar un futuro mejor. Los bebés también simbolizan la inocencia y el potencial ilimitado, recordando a los artistas que deben mantener una mente abierta y una mente creativa para crear obras de arte únicas.

Los diagramas de laberinto son un elemento interesante y simbólico. Representa el viaje de la vida y el proceso de exploración. Los artistas deben atravesar una serie de desafíos y dificultades, y encontrar el camino hacia la verdad y la belleza. La existencia del diagrama del laberinto les recuerda a los artistas que deben tener perseverancia y persistencia, para seguir intentando y aprendiendo hasta que encuentren su propio estilo y voz creativos únicos.

En general, esta pintura transmite la importancia de ser un buen artista. Los artistas necesitan poseer sabiduría y conocimiento, y revelar la verdad con creatividad y perspicacia. Quieren convertir su corazón de puro como un bebé a cero, solo en el futuro tendrán una mente como el mar que abraza a todos los ríos.

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DETALLE

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Título: No vengas a la selva. Acrílico, óleo, lapiz de color, rotulador y spray sobre lienzo. Tamaño: 100x190 cm.

La selva está siendo destruida por el hombre. Le estamos colocando alambradas, cercas, cables eléctricos...estamos pescando a los peces, quemando los bosques y los animales están sufriendo por nuestra forma de actuar. Se ha convertido en un lugar turístico y si no tenemos cuidado lo destruiremos pronto. No vayas a la selva.

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Título: La sala de juegos. Acrílico, rotulador y spray sobre lienzo.
Tamaño: 190x160 cm.

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Detalle: sustituye los números por las letras del alfabeto español. Hay un mensaje escondido.

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Esta pintura es la pintura del artista para sus propios hijos, que puede describirse como un misterioso mundo de aventuras. Hay una sala de juegos llena de diversión y sorpresas en la pintura, esperando que los niños exploren y descubran. El código de barras en la esquina superior izquierda parece ser un símbolo de una puerta que conduce a lo desconocido. Simboliza una nueva experiencia, esperando ser decodificada y comprendida por el niño.

Y debajo del código de barras, hay una cadena de letras en inglés, cada una de las cuales representa un significado numérico específico. Este es un código oculto que solo aquellos que son buenos observando y resolviendo acertijos pueden desentrañar. Estos significados numéricos pueden ser acertijos, pistas o secretos especiales. Constituyen otro misterio de la pintura, estimulando la curiosidad y el intelecto de los niños.

Esta pintura es una oportunidad para explorar e imaginar, anima a los niños a buscar audazmente el conocimiento y desafiar su pensamiento, al mismo tiempo que demuestra la magia del arte y las infinitas posibilidades de la creatividad. Es una ventana que abre la puerta de la fantasía, dejando volar la imaginación de los niños y llevándolos a un mundo lleno de diversión y misterio.

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Título: Un pequeño buda: yo. Tamaño: 175 x 70 cm. Acrílico, spray y esmalte sobre tela.

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Les pedí a mis hijos que no abrieran el regalo, les pedí a mis  hijos que no tocaran el regalo, pero mis hijos abrieron el regalo y pintaron muñecos sobre el regalo. 

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Título: Gato envuelto para regalo. Tamaño: 185 x 105 cm.

La curiosidad de la gente es como niños descontrolados, pinturas abiertas que les dicen claramente que no las toquen, y al final son pintadas sin piedad por los niños ...
La curiosidad de las personas es como un pozo sin fondo, siempre ansiosa por explorar lo desconocido, incluso si saben que puede haber peligros o consecuencias inimaginables. Son como una colonia de hormigas que ven un caramelo enorme y no pueden evitar querer probar el fruto prohibido, aunque ese fruto prohibido pueda causarles un dolor intenso. Ellos son los que piensan que "la curiosidad mata al gato" es sólo un eslogan, y harán lo que sea para satisfacer su curiosidad, aunque eso signifique romperse la cabeza. La curiosidad de la gente es desesperada, como un ratón testarudo que nunca puede resistir la tentación de ese queso brillante. Es precisamente por esto que la ciencia y la tecnología humanas seguirán progresando y abriéndose camino... Cómo lograr un equilibrio entre primitivismo y progreso es un tema en el que el artista espera que la gente piense.

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Mientras pintaba esta pintura, tuve sentimientos de cansancio. Anoté lo que sentía en el preciso momento de pintar. 

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Título: Las tres bellezas. Acrílico, rotulador y collage de papel de periódico sobre lienzo. Tamaño: 190x160cm.

El valor artístico de la belleza natural se refiere a la belleza y armonía de la naturaleza plasmada en obras de arte o paisajes. Destaca la originalidad, infinita variedad y pureza del mundo natural, y suele asociarse a paisajes naturales, formas y colores de la flora y la fauna, cambios en el cielo, etc. El valor artístico de la belleza natural encarna el asombro y la admiración por la naturaleza, y brinda paz interior, alegría y un sentido de conexión a la audiencia. El pintor utiliza la lluvia y los gatos detrás de la ventana como representante de la belleza natural.

El valor artístico de la belleza hecha por el hombre se refiere a la belleza y expresión presentada en obras de arte o diseños creados por personas. Se puede expresar a través de la inteligencia humana, la creatividad y la habilidad, como la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, etc. El valor artístico de la belleza hecha por el hombre enfatiza la recreación e interpretación de la realidad por parte de los seres humanos, y toca las emociones y el pensamiento de la audiencia al expresar pensamientos, emociones y valores personales o culturales. El pintor está representado por la escultura de la estatua de Buda.

El valor artístico de la belleza comercial se refiere a obras de arte o diseños relacionados con fines comerciales y demandas del mercado. Por lo general, se crea para comercializar un producto, establecer una imagen de marca o satisfacer una necesidad del mercado. El valor artístico de la belleza comercial enfatiza el atractivo de la audiencia, la influencia del mercado y el efecto de marketing. Pueden ser anuncios, marcas, empaques de productos, diseño de exhibición, etc., con el objetivo de despertar el interés de la audiencia, estimular el deseo de comprar y establecer una imagen corporativa. El pintor está representado por el logo de Chanel.

Aunque el valor artístico de la belleza natural, la belleza artificial y la belleza comercial son diferentes, no son conceptos mutuamente excluyentes. En algunos casos, estos valores pueden entrelazarse y mezclarse. Por ejemplo, una obra de arte puede expresar tanto la belleza natural como la creada por el hombre mientras cumple un propósito comercial. Es importante entender y apreciar estos diferentes niveles de valor en el proceso de hacer y apreciar el arte.

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En idioma español, en idioma chino y en idioma inglés, dice: Flor. Pero no hay ninguna flor en esta pintura. La flor la encontrarás si lo puedes sentir. Siente la flor. 

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Título: Angel sentado en un extintor. Acrílico, spray y rotulador sobre lienzo, Tamaño: 200x55 cm.

La pintura emana una poesía y un dramatismo únicos, llenos de confusión y contraste. Toda la imagen está llena de palabras cubiertas de flores, pero no se ven flores reales. Las palabras son como símbolos de flores, floreciendo en el lienzo con sus hermosas formas y curvas.

Sin embargo, solo hay un gran extintor rojo en la pintura, su existencia sin duda rompió la armonía de toda la escena. El color rojo brillante de este extintor es llamativo, simboliza la destrucción y la intervención de la realidad. Un extintor de incendios simboliza una fuerza de protección y defensa, sugiriendo la posibilidad de destrucción, caos o peligro.

Un ángel se sienta encima del extintor, un elemento curioso en la pintura. Los ángeles simbolizan la pureza, la bondad y los seres sobrenaturales. Su presencia contrasta marcadamente con el extintor de incendios, como si el ángel retuviera la gracia y la fuerza frente al caos y la destrucción.

A través de estos contrastes e imágenes, la pintura invita al espectador a contemplar la belleza, la conservación, la destrucción y la fantasía. Las flores en el texto y el extintor rojo brillante interactúan con la presencia del ángel, creando una atmósfera llena de tensión e incertidumbre, permitiendo al espectador sentir la profundidad de la emoción y el pensamiento en la interpretación de la imagen.

Esto es lo que el artista pretendía expresar.

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Título: El mundo del gato. Acrílico, spray y rotulador sobre lienzo. Tamaño: 320x240cm.

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DETALLES:

Esta pintura habla de las diferentes formas de afrontar la espiritualidad. En la parte inferior izquierda una niña recuerda a su abuela fallecida. La abuela le habla de la diosa del mar MATZUH. Encima de MATZUH están escalando un matrimonio. Escalan por la moneda que sostiene el gato. La esposa está mirando una luz de felicidad. Ella siente felicidad, pero es una felicidad material. La felicidad material es una felicidad efímera. A la derecha de la esposa, un demonio azul sostiene un espíritu malo. El espíritu malo es una marioneta en las manos del demonio. Está en la parte de abajo en el centro, sobre el número tres. Ese espíritu es el espíritu de la tentación. Está tentando, en forma de mujer, a un hombre. Lo tienta con cerveza. Pero después adquiere la forma de un hombre, un cobrador de impuestos. Y hace subir a los hombres tentados por un poste que solo lleva a la caída. Cuando la persona que ha sido tentada cae, el fantasma del olvido entierra los cuerpos. El demonio sostiene el brazo del gato. Si no se mueve el brazo del gato, entonces no dará buena suerte. Las personas que caen en la tentación no tienen buena suerte. El brazo no se mueve. En la segunda mitad derecha del dibujo hay escritos religiosos de diferentes religiones: un texto Hebreo, Un texto de Lao Tse, un texto del libro de los muertos egipcio, escritura cuneiforme de la epopeya de Gilgamesh sumeria y un texto del Coran.

En el centro un par de peces dorados se persiguen formando el símbolo del yin y el yang. Abajo a la derecha un hombre forzudo tira de una cuerda y en el otro extremo de la cuerda está tirando de ella un hombre decrépito. El hombre decrépito y el hombre forzudo son la misma persona. Por eso las ropas de los dos hombres son iguales. Debes vencerte a tí mismo para poder conquistar tu espíritu.

Este mundo sucede en un código de barras, significando que está sucediendo en los tiempos actuales. En la parte de abajo están los números del código de barras, 2 888 36 4 63. El 2 simboliza la puerta, la entrada para leer los números. El 888 simboliza la buena suerte, está más cerca de la niña con la abuela y los escaladores que de los tentados. El 4 simboliza la muerte. El número 36 representa la trinidad como mente, alma y cuerpo. A la salida de esa zona, el número 36 está escrito al revés: 63, simbolizando que la puerta se cierra. El mensaje termina ahí.
 

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Título: El ángel de los baños públicos. Acrílico, Spray, Rotulador, Y collage sobre lienzo. Tamaño: 120x80 cm.

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La pintura se puede describir como "una oración cargada de ironía". Expresa la impotencia de las expectativas y anhelos de Dios de las personas de una manera burlona. La pintura representa la piedad del ángel, expresando un anhelo extremo y un deseo desesperado de que Dios venga al mundo, pero al mismo tiempo acompañado de una sensación de alegría en torno a esta oración. Quizás en las pinturas, algunas palabras expresan impotencia o confusión, las palabras negativas implican que son escépticos acerca de si tales oraciones son realmente efectivas. Toda la pintura habla de la dependencia y la búsqueda de poderes misteriosos por parte de los seres humanos, así como de sus dudas sobre su existencia real, a través de técnicas satíricas.

DETALLE

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DETALLE.

Título: Buda vive en un código de barras. Acrílico, spray y rotulador.
Tamaño: 120x80cm. 

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Las deidades piden que no se hagan imágenes ni estatuas de Él. Pero ahora, la mayor cantidad de estatuas en el mundo están dedicadas a ellos.Es difícil distinguir lo verdadero de lo falso.....

Al igual que ahora nos enfrentamos a la explosiva información verdadera y falsa de los medios de Internet, debemos mantener un pensamiento neutral y la capacidad de leer la información. Busque fuentes de información creíbles y evite la credulidad y la difusión de información no verificada.

La explosión de información y la fragmentación en la era de los medios de Internet facilitan que las personas se pierdan en una gran cantidad de información y se pierdan a sí mismos. Incluso los dioses y los budas no pueden esconderse…

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Detalle: Porque dentro estaba el dinero de la abuela.

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Título: Si mi gato rompe mi gato de la suerte, entonces dos veces suerte. Acrílico, spray y rotulador sobre lienzo. Tamaño: 190x100cm.

Esta pintura muestra a un maneki neko rompiendo accidentalmente una alcancía, que resulta estar escondiendo el dinero de la abuela. Esto es una reminiscencia del famoso modismo "puedes saber que no es una bendición si pierdes tu caballo", lo que significa que un momento de desgracia puede implicar doble suerte. Así que no pienses solo en las cosas malas, todo tiene dos lados, ¿depende de qué lado se mire?

Esta es la historia real de la abuela del pintor. El pintor quiere recordarle a la gente que no desperdicie su vida. No tiene sentido gastar tiempo en cosas que no pueden cambiar el resultado, estar triste y decadente.

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Título: Edúcate a tí mismo. Acrílio, spray y marcador sobre lienzo.
Tamaño: 170x70 cm.

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Esta imagen se puede leer como una representación simbólica de la educación moral y social. El bebé alado representa una vida llena de inocencia, ignorancia y potencial, mientras que la calavera simboliza la muerte que las personas eventualmente deben enfrentar. El bebé sostiene un bolígrafo azul en la mano, lo que simboliza que está tratando de trazar valores morales y sociales para su futuro.

El bebé de la imagen puede verse como el comienzo de una educación moral y social que todos tienen la oportunidad de experimentar en su vida. Sus alas representan crecimiento y desarrollo potencial, mientras que la pluma en su mano simboliza su autonomía y capacidad para explorar, comprender y dar forma a sus propios valores.

La presencia de la calavera recuerda al bebé y al espectador que la vida es finita y que debemos ser conscientes del paso del tiempo y pensar en cómo vivimos nuestra vida de forma ética y socialmente responsable.

Toda la pintura transmite un mensaje: la educación moral y social es un proceso importante que nos ayuda a desarrollar valores correctos y códigos de conducta en nuestras vidas. Este proceso es significativo porque nos permite comprendernos mejor a nosotros mismos, a los demás y a nuestro contexto social, y allana el camino para nuestro futuro. El artista explicó completamente todos los significados con esta pintura.

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Título: Quizá es porque estás solo. Acrílico, Spray y marcador sobre lienzo. 
Tamaño: 190x100 cm.

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La pintura representa una escena de gran contraste, y la pintura es rica en imágenes. A la izquierda de la pintura, hay una estatua gris de Wesley cuya presencia emana un aire de determinación y soledad. En la imagen de la derecha, un niño sostiene un bolígrafo, como si buscara una respuesta. Detrás del niño hay una pintura colorida, que muestra colores vivos e imágenes diversas, que representan varias posibilidades y esperanzas.

El niño le preguntó a Wesley "¿Por qué siempre estás solo?" Esta pregunta destaca la singularidad de Wesley y su forma de pensar sobre la experiencia de la soledad. Todo el cuadro, con sus elementos contrastantes y simbólicos, presenta la relación entre la soledad y la creatividad. La estatua gris de Wesley simboliza su soledad interior, mientras que el niño y las coloridas pinturas simbolizan su deseo de expresar y crear.

La pintura invita al espectador a contemplar la naturaleza de la soledad y su importancia para el auto cuestionamiento y la creación artística. Presenta la aceptación y comprensión de la soledad, y alienta al espectador a encontrar una salida para su propio significado y creatividad en su soledad.

La expresión de la estatua está congelada, como congelada por el tiempo, mostrando una sensación de soledad que no se puede romper.

Al otro lado del lienzo hay un niño pequeño que representa la creatividad y la esperanza ilimitadas. Le dice a la estatua de Wesley que incluso en su interminable soledad todavía puede crear su propio mundo.

La pintura transmite el poder de la contemplación y la creatividad en soledad a través del contraste entre la estatua gris de Wesley y el colorido lienzo infantil. Destaca la conexión entre las personas y el arte, y la capacidad de encontrar esperanza y autoexpresión en la soledad.

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DETALLE

Opinión personal sobre el conflicto China-Taiwán. Para entender mi opinión, debes saber la manera de anotar las jugadas en el juego del ajedrez.

Título: Dos jueces. Acrílico, rotulador y spray sobre lienzo.
Tamaño: 180x160 cm.

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Esta pintura presenta los problemas de China y Taiwán, y las preocupaciones de las audiencias internacionales relacionadas. En el centro del cuadro están Confucio y Laozi, dos importantes representantes del confucianismo chino, jugando una partida de ajedrez. Esto simboliza la importancia de su sabiduría e ideas sobre este tema.

El lado izquierdo de la imagen muestra la bandera nacional, que simboliza a China, y el lado derecho representa a Taiwán. Este arreglo simétrico subraya la relación y la disputa entre las dos regiones.

Hay dos patrones discretos en el medio de la pintura, que representan a las audiencias de Rusia y los Estados Unidos. Esto demuestra que este tema no es solo un problema interno entre China y Taiwán, sino que también atrae la atención y la participación de otros países del mundo, e incluso interviene para desbaratar la situación... Como dice el refrán: El emperador no está en un apuro. El eunuco está ansioso por morir. Un verdadero caballero que mira el ajedrez sin decir una palabra.

El escenario presentado en esta pintura tiene tres resultados posibles: gana Taiwán, gana China o empate. Esto refleja la disputa y rivalidad entre China y Taiwán, y las posibilidades futuras de este tema.

En general, la pintura representa vívidamente la complejidad de los problemas de China y Taiwán, las preocupaciones internacionales y el desarrollo futuro incierto a través de elementos y símbolos simbólicos.

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Título: Retrato de  Xiǎobudiǎn (小不點). Acrílico y lápiz de color sobre cartón.
Tamaño: 100x85cm.

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Retrato de los hijos de Hiram y Vero. Acrílico, oleo, marcador y espray sobre lienzo. Tamaño: 190x80 cm.

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